近日，廣東會館的百年戲樓內(nèi)，快板聲聲、笑語盈盈。對天津藝術(shù)職業(yè)學院曲藝專業(yè)中專二年級的董梓暢、吳佩麒而言，學校笑源堂曲藝藝術(shù)團組織的演出更像是成長的歷練。

百年戲樓變身實訓課堂

笑源堂曲藝藝術(shù)團成立于2018年，接續(xù)中國北方曲藝學校的辦學根脈，承載著曲藝育人與文化惠民的初心。依托館校合作的駐場演出模式，每周日下午，笑源堂都以廣東會館為基地堅持常態(tài)演出，讓百年戲樓變身實訓課堂，讓青年曲藝學子在舞臺上打磨技藝、快速成長。

廣東會館的觀眾中既有外地游客，也有本地曲藝愛好者，正是訓練曲藝學子面對不同觀眾的最好舞臺。大家可以很好地鍛煉應(yīng)變能力，在固定節(jié)目單基礎(chǔ)上，靈活調(diào)整舞臺呈現(xiàn)。“整體節(jié)目框架不變，我們主要會讓學生在墊話、互動和現(xiàn)掛上做微調(diào)。”天津藝術(shù)職業(yè)學院曲藝系黨支部書記安冰介紹。

深耕曲藝教學多年，傳統(tǒng)藝術(shù)的教研實踐模式一直在發(fā)展，但安冰強調(diào)：“一定要見觀眾。曲藝是實打?qū)嵉奈枧_藝術(shù)，學生只靠在教室練功遠遠不夠，在廣東會館的演出真正把曲藝課堂搬到了劇場。我們這套實訓模式的核心是：高頻次、真觀眾、真票房。曲藝當場出彩、當場見結(jié)果，臺上表現(xiàn)好不好，老師說了不算，教材標準也不算，觀眾的笑聲和掌聲才是最公正的評判。”

師生同臺接受觀眾檢驗

笑源堂建立了分層梯隊參演機制，由行業(yè)專家統(tǒng)籌把關(guān)、青年骨干教師擔綱主力、在校學生輪訓實踐。在端午假期的演出中，天津藝術(shù)職業(yè)學院的兩位任課教師、相聲演員張堯、張楠，和學生們同臺獻藝。“我們因材施教、分層安排，絕不敷衍觀眾，也不揠苗助長。”張楠說，“簡單的節(jié)目全部交由學生獨立登臺；難度高、技巧復(fù)雜的節(jié)目，以師生同臺、以老帶新的方式‘傳幫帶’；精品節(jié)目由骨干教師出演，確保演出質(zhì)量。”

“我們在這里的身份既是演員，也是帶著學生演出的老師。”張堯表示，比起自己演出，學生上臺的時候心情更緊張?；叵肫鹱约旱睦蠋煘樗麄儎?chuàng)造機會、提供實踐舞臺，張堯、張楠都深有感觸：“我們在這個舞臺上得擔起教育和傳承的責任。”

館校合作綻放青春光彩

在真實舞臺上的磨煉，是曲藝學子成長的最佳路徑。吳雨營、姜博然、邢介政、王琦等學生，經(jīng)過幾個學期的演出歷練，已經(jīng)從初登廣東會館舞臺時的緊張學子，成長為獨當一面、經(jīng)驗豐富的演員。不僅如此，有了廣東會館的實踐舞臺，笑源堂還鼓勵青年學子創(chuàng)新思路、主動策劃特色節(jié)目、主題演出，并先后推出了學生專場、中小學生曲藝研學營等活動。學子們結(jié)合當下生活熱點改編傳統(tǒng)作品，化身“曲藝小老師”組織研學體驗，用年輕化表達消解大眾對曲藝“老舊”的刻板印象。

依托天津市文化和旅游局的館校合作機制，廣東會館活化利用百年古建，笑源堂輸出高品質(zhì)演出，讓百年舞臺成為曲藝傳承陣地。青春力量也為百年戲樓注入源源不斷的活力，讓更多觀眾在歡笑中感受津派文化的無限魅力。